欧洲材料美学代表人物为巴赫金,达芬奇等。
历史上人们对于建筑的审美观点大体上可分为3类:1.认为建筑的审美价值主要表现在它所体现的伦理价值。2.形式追随的功能,也就是建筑物修饰是否必要。3.建筑文化的多样化表达。
建筑的形式越完美地表现出崇高伟大的精神内容,审美价值就越高。建筑形式的美,来源于内容的善。这种观点早在古希腊时期就已经有了,中世纪的神学美学家更把体现上帝的光辉称之为美,风靡达400年之久的哥特风格,把基督教的精神表现得淋漓尽致(见彩图)。18世纪欧洲启蒙主义影响下的建筑审美观特别强调建筑美的理性因素。19世纪初浪漫主义思潮则怀恋中世纪田园牧歌的情调和宗教气氛,给建筑审美观以很大影响。当时的评论家和建筑师认为,建筑美必须体现出对上帝的景仰,所以基督教国家的建筑必须采用哥特风格,使早已走下历史舞台的哥特教堂形式复兴起来。
中国当代美学有四个派别,首先是“主观论”美学,代表人物包括吕荧和高尔泰。
吕荧提倡“美是人的概念”,“美是人的社会意识”,认为同一个东西,有人以为是美的、有人以为不是,这足以证明美是物在人的主观中的反映,是一种观念。而高尔泰在50年代比吕荧更直接地主张美是主观的。他说,客观的美不存在,美被人感到就存在,不被人感到就不存在。到了80年代,高尔泰提出“美是自由的象征”,但他坚持认为,自由“首先是一种认识,一种意向,一种包含着目的、意识、趋向的内在主体性心理结构”,换句话说,无论自由还是象征都是指主观精神。
其次是主客观统一论美学,代表人物是朱光潜。他在50年代美学大讨论中,他提出“美是主客观的统一”的主张。在论证这一主张时,他提出“物”(“物甲”)和“物的形象”(“物乙”)的区分。朱先生认为,美感的对象是“物的形象”而不是“物”本身。“物的形象”是“物”在人的既定的主观条件(如意识形态、情趣等)的影响下反映于人的意识的结果。朱先生说:“物甲是自然物,物乙是自然物的客观条件加上人的主观条件的影响而产生的,所以已不纯是自然物,而是夹杂着人的主观成份的物,换句话说,已经是社会的物了,美感的对象不是自然物而是作为物的形象的社会的物。朱先生在这里明确指出,“美”(审美对象)不是“物”而是“物的形象”。这个“物的形象”,这个“物乙”,不同于物的“感觉印象”和“表象”。
再次是“客观论”美学。代表人物是蔡仪。他坚持美在客观,认为事物的形象是不依赖于欣赏的人而存在的,事物的美也不依赖于鉴赏的人而存在的。山川大河,漠北风光、长城、石窟、古典建筑等,不管人们承认还是不承认,它们都具有美,主观只能反映而不能影响美,美只能在客观事物中去寻找。坚持美是典型。认为美的东西就是典型的东西,美的本质就是事物的典型性。
还有就是实践美学——美是客观性与社会性的统一。代表人物是李泽厚。50年末,主张美是客观性与社会性的统一,认为美一方面是客观的,另一方面又离不开人类社会,美是客观的社会生活属性。A、所谓客观性,不是指物的自然性或典型性,而是指物的社会性。B、所谓社会性,又不是主观的社会意识或者社会情趣,而是指客观存在于社会生活的属性。以此来与蔡与朱划清界限。70年代末到80年代初,李泽厚的实践美学更以一种成熟的、完整的理论形态凸显出来。理论形态的要义有四:(1)、实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践,就是人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性世界。主体性实践哲学的对象是主体的人,包括人类整体和个体的人;核心命题是人的实践和实践的人。实践论表达的主体对客体的能动性,也就是历史唯物论所表达的以生产力为标志的人对客观世界的征服和改造。
(2)、实践是美学研究的根本基础。美与美感产生形成的根源、美与美感的本质,只有在实践的基础上才能洞明。
(3)、实践是自然的人化。自然的人化包括外在自然的人化,与内在自然的人化,或者叫客体自然的人化与主体自然的人化。这两种自然的人化乃是同步进行的双重历史实践过程。
(4)、美与美感都在漫长的历史实践中诞生出来的,是社会历史的成果。但李认为由实践到是审美,必须经过许多中介,而不能直接用于实践对审美的解释。
关于材料美学的多样性,
材料多样性是构成景观美的因素,人类的进步,生产工具先进,使景观设计师有了更多更丰富的材料选择空间,植物类,石材类,木材类,硅酸盐类等等都具备了材料它所独用性能,它表述的文学含意,他所领会的设计师创意思想表达,是完全借助材料本身性能所产生的共鸣,所以说材料美学在某种意义上是景观设计是否成功与失败的焦点因素.
材料运用得当能够起到事半功倍的效果。所以材料学美的法则是每一项设计中至关重要的因素之一。它能够完全表达作者所要表述的文学层面。以及它所衍生的景观设计的美学意义,
全亚洲首座,占地一千平米的世界三大Geologica空间美学旗舰图书馆BNFART-500,新睦丰建材贸易(上海)公司,日前在上海徐汇区隆重开幕。这是继罗马、维也纳之后,第三座世界级空间材料美学旗舰图书馆。Geologica shop是全球首席锻烧石材品牌GranitiFiandre在米兰、芝加哥、雪梨、伦敦……等各时尚之都设立的空间材料美学图书馆,目前全世界已创造了69座美学图书馆。新睦丰除了在台北成立第46座外,更进一步的在上海成立美学材料旗舰店。
ART 500系由美国纽约New York大学与意大利博洛尼亚Bologna大学名建筑教授SilvioCassara,继意大利名建筑Modena G.M.Auditorium作品之后,首度在上海打造新现代主义雕塑风格,将世界顶级空间素材,有机结合塑造了「后•关系」美学旗舰图书馆,甫一完成,就受到众多媒体的关注。
ART 500•空间美学材料图书,收集了全世界顶级的空间素材,超过1500种的稀有经典材料,包括:普立兹克奖Richard Meire最爱的希腊白锻烧石材、西班牙瓦伦西亚的时尚瓷砖及托斯卡尼人文陶砖、德国巴伐利亚黑森林的陶板、日本INAX在中国首次发表的立方陶外墙……等。
新睦丰ART 500旗舰图书馆,乃专为建筑师、设计师、房产商与豪宅贵宾,精心打造的时尚会所,三百余坪的空间,不但有WIFI无线上网,顶级的意大利红酒与咖啡更是贴心服务之一。五星级设计师专用会议厅与ARTBAR,则提供了三度空间的自由创意会所,对于奔波两地,或常驻大陆的设计、建筑师,更提供了一个世界级优质的设计选材空间。继上海ART 500开幕后,新睦丰BNF正筹备台北ART188美学图书馆的开幕计画,仅让我们拭目以待,崭新的空间材料为设计建筑界写下新页!
转载请注明:石材网 » 欧洲材料美学的代表人物有哪些